Luis Cernuda Bidou, o Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902-Ciudad de México, 5 de noviembre de 1963), fue un poeta y crítico literario español, miembro de la generación del 2Su obra poética se caracteriza por la introspección, la sensibilidad y la exploración de temas como el amor, la soledad y la búsqueda de un entorno habitable. Cernuda es reconocido por su capacidad para expresar la complejidad del alma humana y la lucha por encontrar la armonía en un entorno a menudo hostil.
Biografía
Primeros años y formación
Cernuda nació en una familia de clase media en Sevilla, en la casa familiar situada en la calle Conde Tójar, actualmente denominada calle Acetres. Desde temprana edad, se sintió atraído por la lectura, principalmente libros de viajes de la biblioteca paterna, y un libro de mitología. Su pasión por la literatura se fortaleció a través de la lectura de las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, las cuales fueron introducidas a su familia por sus primas Luisa y Brígida de la Sota.
Cernuda recibió su educación inicial en el Colegio San Ramón de la calle Bailén y luego en el colegio de los escolapios, donde tuvo la fortuna de ser alumno de dos profesores poetas: Jerónimo Córdoba Roldán y Antonio López, miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Fue Antonio López quien lo animó a escribir versos y le corrigió sus primeras composiciones. El fallecimiento de su padre en 1920 marcó un punto de inflexión en su vida. La familia se mudó nuevamente, esta vez al barrio de Santa Cruz, y Cernuda comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla, donde conoció a Pedro Salinas, quien rápidamente reconoció la singularidad de su alumno.
En sus años universitarios, Cernuda forjó amistades importantes con José González Montes y Carlos García Fernández. Tras realizar el servicio militar entre 1923 y 1924, Cernuda publicó sus primeras prosas, llamadas "Matices", en la publicación de la Federación Escolar Sevillana, F.E.S., en enero de 192Ese mismo año, se unió a la tertulia literaria de Pedro Salinas, quien le recomendó la lectura de poetas franceses como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Jules Laforgue, entre otros. También descubrió al poeta surrealista francés Pierre Reverdy, quien ejerció una gran influencia en su obra.
Carrera literaria en España
En 1925, Cernuda publicó nueve de sus poemas en la Revista de Occidente, fundada por José Ortega y Gasset, marcando el inicio de su carrera literaria. En 1926, colaboró en el suplemento literario del periódico La Verdad y publicó en las revistas sevillanas Mediodía y la malagueña Litoral, la cual se convirtió en una plataforma fundamental para la generación del 2
En 1927, publicó su primer libro de poesía, "Perfil del aire", como suplemento de la revista Litoral. A pesar de las críticas que recibió, el poemario fue recibido favorablemente por figuras como Jorge Guillén, quien le escribió a Cernuda una carta en la que reconocía la originalidad y personalidad de su voz poética. Ese mismo año, participó en el homenaje a Góngora organizado por Ignacio Sánchez Mejías y el Ateneo de Sevilla, un evento que reunió a grandes figuras de la literatura española como Federico García Lorca, Rafael Alberti y Jorge Guillén.
Cernuda continuó publicando poemas en revistas como Litoral y Verso y Prosa, y en 1928, en la revista Meseta de Valladolid publicó dos prosas con el título "Huésped eterno". El 4 de julio de 1928, falleció su madre, y Cernuda vendió la casa familiar para trasladarse a Madrid.
En Madrid, Cernuda estableció contacto con Salinas, quien le ayudó a conseguir un puesto de lector de español en la Universidad de Toulouse. En Toulouse, Cernuda conoció el jazz, género que inspiró uno de sus poemas más conocidos, "I want to be alone in the South". Durante su estancia en Francia, también se vio influenciado por los poetas surrealistas como Paul Éluard.
De regreso a Madrid en 1929, Cernuda trabajó en la librería de León Sánchez Cuesta y se relacionó con Vicente Aleixandre. En este periodo, realizó traducciones de obras de autores como Gérard de Nerval, Moliére, Clara Gazul, Prosper Merimé y Balzac. También comenzó a trabajar en su obra "Cielo sin dueño", la cual publicó en partes en revistas como Litoral y la Revista de Occidente.
En 1931, Cernuda se involucró en la política y participó en una manifestación republicana tras la proclamación de la Segunda República. También se involucró en un romance con el actor gallego Serafín Fernández Ferro, el cual inspiró gran parte de su obra surrealista "Los placeres prohibidos", escrita entre abril y junio de 193
En 1932, Cernuda se unió al Patronato de Misiones Pedagógicas, organización que llevaba arte y cultura a los pueblos más alejados de España. En este periodo, escribió su obra "Donde habite el olvido", la cual se publicó en 193
En 1933, Cernuda colaboró con la revista Octubre, una publicación de escritores y artistas revolucionarios, y se acercó al comunismo. Ese mismo año, Vicente Aleixandre ganó el Premio Nacional de Literatura, al que también concurrían Cernuda y Manuel Altolaguirre.
En 1934, Cernuda realizó numerosas misiones con el Museo del Pueblo, recorriendo Andalucía y otras regiones de España. También publicó su libro "Donde habite el olvido" y colaboró con revistas como Octubre y El tiempo presente. Fue incluido en antologías de poetas españoles contemporáneos publicadas en Santiago de Chile y Milán.
En 1935, Cernuda dio una conferencia sobre Gustavo Adolfo Bécquer y el Romanticismo español en Alicante. También participó en el libro "Homenaje a Pablo Neruda", junto a otros poetas de la generación del 27 y del 3En este año, Cernuda tradujo poemas del romántico alemán Friedrich Hölderlin, junto con el poeta alemán Jean Gebser, y publicó un ensayo sobre Hölderlin en la revista Cruz y Raya.
Guerra civil
En julio de 1936, Cernuda se preparaba para marcharse a París con Concha de Albornoz, para servir como secretarios del embajador Álvaro de Albornoz. Sin embargo, la guerra civil española comenzó el 18 de julio y Cernuda se quedó en París. En agosto de 1936, fue asesinado Federico García Lorca, un evento que profundamente conmocionó a Cernuda, quien le dedicó una elegía titulada "A un poeta muerto (F. G. L.)".
Cernuda regresó a España en septiembre de 1936 y se unió a la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Participó en emisiones radiofónicas y escribió una comedia titulada "El relojero o La familia interrumpida", que trata la represión sexual y se insinúa una relación lésbica. También se unió como voluntario al Batallón Alpino y combatió en la sierra de Guadarrama para defender Madrid.
En febrero de 1937, Cernuda publicó un artículo titulado "Homenaje" en el boletín de la Alianza de Intelectuales, "El Mono Azul". En abril de 1937, se trasladó a Valencia, donde se había trasladado el gobierno republicano, y colaboró con la revista "La Hora de España". Participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, donde conoció al escritor mexicano Octavio Paz.
En octubre de 1937, Cernuda regresó a Madrid y continuó colaborando con "El Mono Azul". También escribió el poema "Lamento y esperanza", el cual refleja el dolor y la esperanza en medio de la guerra. En este año, también escribió el relato "En la costa de Santiniebla", publicado en "La Hora de España".
Los años de exilio
En febrero de 1938, Cernuda viajó a Londres con la ayuda de Stanley Richardson. En Londres, Cernuda trabajó como profesor en una residencia de niños refugiados de Bilbao. Sin embargo, una experiencia traumática con un niño refugiado que falleció en un hospital de Oxford le quitó las ganas de seguir trabajando allí e inspiró su poema "Niño muerto".
En junio de 1938, Cernuda se marchó a París, donde se encontró con su amiga Rosa Chacel. En esta ciudad, escribió los poemas "La fuente" y "Resaca en Sansueña". En septiembre, regresó a Londres y comenzó su amistad con el pintor Gregorio Prieto.
En septiembre de 1938, Cernuda comenzó a trabajar como lector de literatura inglesa en Cranleigh School, en el condado de Surrey. Aprendió inglés y leyó a Shakespeare, William Blake y John Keats en su idioma original. También dio conferencias sobre Bécquer en Londres y escribió los poemas "Tristeza del recuerdo", "Canción de invierno", "Lázaro" y "Cordura".
En enero de 1939, Cernuda se mudó a Glasgow para trabajar como lector en la Universidad de Glasgow. Glasgow no le gustó mucho, pero ahí aprendió el monólogo dramático y la proyección en otras figuras, históricas o legendarias, de la lectura de Robert Browning, así como a emplear una objetividad seca y un lenguaje coloquial, de la lectura de T. S. Eliot.
En septiembre de 1939, Reino Unido y Francia le declararon la guerra a Alemania por invadir Polonia, dando comienzo a la Segunda Guerra Mundial. Cernuda continuó trabajando en Glasgow y escribió los poemas que componen su obra "Las nubes", integrada en la segunda edición de "La realidad y el deseo" de 1940.
En marzo de 1940, Cernuda viajó a Londres para pasar un mes de vacaciones con sus amigos, Nadal y Prieto. También se relacionó con Salvador de Madariaga y conoció al poeta inglés Stephen Spender.
En 1940, Cernuda tradujo "A Defence of Poetry" de Percy Bysshe Shelley y "The Marriage of Heaven and Hell" de William Blake. También escribió un ensayo sobre Miguel de Cervantes y envió a Octavio Paz a México un libro de relatos titulado "Fantasías de provincia", que se encuentra desaparecido.
En 1941, Cernuda comenzó a pasar los veranos en Oxford, donde estaban algunos de sus amigos: Salvador de Madariaga con su hija Nieves, Gregorio Prieto y Alberto Jiménez. Ese año, comenzó a escribir su obra "Como quien espera el alba".
En 1942, Cernuda publicó "Ocnos", una obra compuesta por un conjunto de textos en prosa que han sido descritos como poemas en prosa.
En mayo de 1943, Cernuda se trasladó a Cambridge para trabajar como lector en la Universidad de Cambridge. En Cambridge, escribió el poema "El árbol", inspirado en un árbol platanus que se encontraba cerca de su residencia en el Emmanuel College. También publicó un artículo sobre Juan Ramón Jiménez en la revista mexicana "El Hijo Pródigo".
En 1944, Cernuda terminó su obra "Como quien espera el alba" y comenzó a escribir "Vivir sin estar viviendo".
En mayo de 1945, Cernuda terminó su contrato con la Universidad de Cambridge y aceptó un puesto fijo en el Instituto Español de Londres. Ese año, escribió un extenso ensayo sobre André Gide.
En 1946, Cernuda dio una charla sobre su poesía en el servicio español de la BBC. También colaboró con el "Bulletin of Hispanic Studies" de Liverpool y con el "Boletín del Instituto Español de Londres".
En marzo de 1947, Cernuda se trasladó a Estados Unidos para trabajar en el Mount Holyoke College de Massachusetts. En Mount Holyoke, Cernuda escribió los últimos poemas de su obra "Vivir sin estar viviendo".
En 1948, Cernuda publicó "Carta abierta a Dámaso Alonso" y "Tres poetas metafísicos" en la revista "Ínsula". También estuvo en Ciudad de México por primera vez, donde conoció al compositor Salvador Moreno Manzano.
En 1949, Cernuda escribió la mayor parte de las prosas que componen su obra "Variaciones sobre el tema mexicano". También comenzó a escribir los poemas de "Con las horas contadas".
En 1950, Cernuda regresó a Ciudad de México y se alojó en la casa de Altolaguirre. En esta estancia, se encontró con Jorge Guillén.
En 1951, Cernuda regresó a Ciudad de México y se enamoró del culturista Salvador Alighieri, lo que le inspiró su poemario "Poemas para un cuerpo". En este año, también dio tres conferencias en Cuba: una sobre la revista Litoral y la generación del 27, otra sobre Unamuno y otra sobre Bécquer.
En 1952, Cernuda dimitió de su puesto en el Mount Holyoke College y se trasladó a vivir a la Ciudad de México. En México, volvió a ver a Octavio Paz y a la familia de Altolaguirre.
En 1953, Cernuda escribió su obra "Estudios sobre poesía española contemporánea". También impartió clases como profesor sustituto en la Universidad Nacional Autónoma de México sobre teatro español y francés del siglo XVII.
En 1954, Cernuda fue homenajeado en un ejemplar de la revista "Cántico" de Córdoba. También visitó Puebla de Zaragoza y quedó impresionado por su catedral.
En 1957, se publicó en Madrid su obra "Estudios sobre poesía española contemporánea". Ese mismo año, Bernabé Fernández-Canivell publicó con su editorial Dardo en Málaga la obra "Poemas para un cuerpo".
En 1958, la Universidad de México publicó su obra de crítica literaria titulada "Pensamiento poético en la lírica inglesa (siglo XIX)". También se publicó la tercera edición ampliada de "La realidad y el deseo", que incluía su obra "Con las horas contadas".
En 1959, Cernuda se encargó de recopilar las "Poesías completas" de su amigo Manuel Altolaguirre, publicadas por el Fondo de Cultura Económica ese mismo año.
En 1960, Cernuda impartió un curso de seis semanas en la Universidad de California en Los Ángeles.
En 1961, Cernuda fue profesor en el San Francisco State College. Durante esta estancia en los Estados Unidos, completó los poemas de su obra "Desolación de la quimera".
En 1962, Cernuda regresó a Los Ángeles como profesor visitante de la Universidad de California. En septiembre de 1962, se trasladó de nuevo a Los Ángeles y ejerció como profesor visitante de la Universidad de California. Se instaló en el Edificio Palms 757 de Ocean Avenue.
En junio de 1963, Cernuda regresó a México. El 5 de noviembre de 1963, falleció en la Ciudad de México, en el domicilio de su amiga Concha Méndez. Fue enterrado al día siguiente en la sección española del Panteón Jardín.
Poesía
La poesía de Cernuda es una poesía de la meditación y se puede dividir en cuatro etapas:
- Los años de aprendizaje : Esta etapa incluye las primeras poesías de Cernuda, publicadas en 1927 con el título de "Perfil del aire", que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del entorno, y "Égloga, elegía, oda", escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas muy cernudianos: amor y eros en especial.
- La juventud : Esta etapa comienza con "Un río, un amor" y "Los placeres prohibidos", escritos entre 1929 y 193Estos dos libros revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo, que lo libera de sus represiones psíquicas y sociales. Aunque el clasicista que siempre hubo en él atempera muchas veces la ruptura formal, lo esencial de esos poemarios es su espíritu de rebeldía contra el orden establecido: "No sé nada, no quiero nada, no espero nada. Y si pudiera esperar algo, solo sería morir allí donde no hubiera penetrado esa grotesca civilización que envanece a los hombres". En "Los placeres prohibidos" la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. "Donde habite el olvido" (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. "Invocaciones", de 1934-1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del entorno y exaltan la misión del poeta.
- La madurez : Esta etapa arranca con "Las nubes" (1940 y 1943), uno de los más bellos libros de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. Bajo el estímulo de la lírica inglesa, incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en "Como quien espera el alba" (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa "Ocnos" (ª ed. en 1942, luego ampliada: 1949 y 1963), esencial para entender su mitología del Edén perdido y de la que en 2002 Huerga y Fierro editores publicó en la exquisita colección Signos con prólogo del Académico Francisco Brines una edición única que incluye además la primera edición facsimilar de Dolphin, Londres (1942).
- El comienzo de la vejez : En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría "Variaciones sobre tema mexicano" (1952), "Vivir sin estar viviendo" (1944–1949) y "Con las horas contadas", de 1950-1956, que en ediciones posteriores incorporará "Poemas para un cuerpo" (Málaga, 1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en "Desolación de la Quimera" (1962).
Cernuda es autor de una obra crítica ("Estudios sobre poesía española contemporánea", 1957, o "Poesía y literatura", I y II, 1960 y 1964). En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
En 1985 se editó su única obra de teatro, "La familia interrumpida".
Teoría poética
Cernuda esbozó su evolución poética en «Historial de un libro», trabajo publicado primitivamente en Papeles de son Armadans y recogido posteriormente en su Poesía y literatura. Toda crítica literaria de su obra ha de referirse necesariamente a este trabajo del autor.
Tradición y originalidad
Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su obra deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra. Para él, el respeto a la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición solamente como el respeto a la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradición que más claramente se ven en sus poemas encontramos:
- La mitología clásica : En sus poemas se encuentran referencias a los dioses griegos y romanos, a las leyendas y mitos de la Antigüedad.
- La literatura española : Cernuda se inspira en los grandes poetas españoles como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca. También se encuentra la influencia de Bécquer y de los poetas de la Generación del 9
- La literatura francesa : Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue y otros poetas franceses del siglo XIX ejercieron una gran influencia en Cernuda.
- El Surrealismo : El surrealismo fue un movimiento literario y artístico que buscaba expresar el inconsciente a través de la imaginación y la libertad de expresión. Cernuda se adhirió a este movimiento en su juventud y se puede observar su influencia en sus poemas de esta época.
- La lírica inglesa : La poesía inglesa del siglo XIX, especialmente la de Shelley, Keats y Browning, también influyó en Cernuda. El monólogo dramático y la proyección en otras figuras de la obra de Browning se pueden observar en sus poemas de madurez. También se encuentra la influencia de T. S. Eliot, de quien aprendió a emplear una objetividad seca y un lenguaje coloquial.
Junto a todas estas presencias de la tradición cultural europea, Cernuda también tendrá en cuenta la obra de sus contemporáneos:
- Juan Ramón Jiménez : Cernuda se ve influenciado por Jiménez en su visión subjetiva de la realidad y por la idea de que la verdadera literatura es aquella que se dirige a la esencia de las cosas, eliminando la superficialidad.
- Los poetas del 27 : Cernuda se ve influenciado por los poetas del 27 en su enfrentamiento a la obra literaria desde la perspectiva del Surrealismo.
En la poesía de Cernuda, en fin, la presencia de la tradición se conjugará con la originalidad de su aportación, fruto de sus peculiaridades biográficas.
La función del poeta
La función del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca perfectamente con la tradición romántica, según la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. En esta línea, Cernuda se nos presenta como un integrante de una tradición que arranca con los románticos, sobre todo con los alemanes como Hölderlin, Novalis o Heinrich Heine y que en España representa la figura de
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